распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на

контрфорсы. Это позволило создать небывалые по высоте и обширности

интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными

витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями,

стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным арнаментом.

Пример: Ратуша в Брюсселе. 1401-55 г. Статуи собора Шартре. Франция, 13 в.

Собор Парижской богоматери 1163 - 1257 гг.

Особое место в архитектуре занимает русская архитектура. Для

становления русского зодчества имело огромное значение то, что феодализм на

Руси возникал из первобытнообщинного строя. Сохранилось отношение к природе

как источнику прекрасного, созвучное языческому (хотя и не тождественное

ему). Это влияло на городскую культуру, на взаимодействие между

профессиональным зодчеством и “архитектурой без архитекторов”. Его значение

стало окончательно угасать лишь ко времени утверждения капиталистических

общественных отношений, но еще и в 18 - нач. 19 вв. оставалось источником

своеобразных вариантов господствующих стилей ( не говоря уж о народной

архитектуре).

Культура средневековой Руси через свои византийские истоки была

связана с греческой античностью. Принятие христианства на Руси положило

начало взаимодействию культурных традиций восточных славян как с

наследием цивилизаций Византии, стран Передней Азии, Средиземноморье так и

западноевропейской культурой.

На основе синтеза культур возникла на рубеже 10-11 вв. художественная

система, которой принадлежат монументальные храмы Киева, Чернигова,

Новгорода - наиболее древние сооружения на землях Руси. (Показать фото,

репродукции храмов этих городов.)

Город средневековой Руси был слит с природой и сельским окружением.

Он укреплялся водой в рвах, земляными валами деревянными стенами. Детинец

(Кремль) не выделялся из общей оборонительной системы. Он был ее внутренним

ядром, которое защищали после падения внешних линий обороны. Кремль

русского города представлял собой укрепленный комплекс учреждений,

осуществлявших высшую политическую, административную и церковную власть; он

заключал в себе главнейшие святыни, места для хранения богатств населения и

всяческих запасов. В детинце сосредотачивались крупные монументальные

сооружения. Главным среди них был собор, поднимавшийся посреди площади. Для

Древней Руси это не только культовое сооружение: здесь “сажали на стол”

князя, принимали послов; здесь хранилась городская казна; здесь создавалась

библиотека и работали расширявшие ее переписчики. Был храм и последним

прибежищем обороны в борьбе за город.

Разорение в междоусобных войнах храмов и монастырей противника - дело

обычное для Древней Руси - с точки зрения христианства безмерно греховно.

Но разрушить храм врага - значило лишить его высшего покровительства,

нанести ему удар, который, как казалось, будет иметь особенно

долговременные последствия.

Монументальное зодчество подчинялось чувству величественного, идее

бесконечного превосходства церкви, бога и феодальной власти над простым

горожанином.

Приняв византийское христианство, Русь вместе с тем открыла для себя

путь синтеза культур, соединяя традиции восточнославянские племен с

наследием Византии, стран Передней Азии, Средиземноморья.

Вместе со сводом религиозных идей и ритуалом литургии Русь заимствовала тип

крестово-купольного храма. Иерархия “купол- ветви креста - угловые

членения” связывала пространственное и конструктивное целое. Тип крестово-

купольного пространства стал символом церкви как идеального мира, в котором

возможно духовное общение с богом. Все здесь устремлено к центральному

куполу, метафоре неба, где обитает творец. Свет, льющийся сквозь окна

барабана, несущего купол, стал связываться с символикой божественного

света. Здание извне кажется монолитом.

Разобрать храмы на фото:

1. Чернигов. Спасо-Преображенский собор (1036 г.)

2. Киев. Собор св.Софии (1037г.)

3. Новгород. Собор св.Софии

4. Смоленск. Церковь св. Петра и Павла (Х11 в.)

5. Новгород. Церковь Спаса на Недице.

6. Владимир. Успенский собор (1158 -1185)

7. Московский Кремль

|Практическая |Выбрать два наиболее впечатливших ученика |

|работа |архитектурных стиля и из темной бумаги вырезать |

| |силуэт сооружения характерный для данного стиля. |

| |Использовать для работы фотографии, зарисовки |

| |зданий. Прорезать окна, двери и различные |

| |украшающие детали. |

| |Тема: |

| |“Архитектурный художественный образ: объем, форма” |

|Учебно-воспит| |

|ательные |Научить детей почувствовать форму и объем зданий. |

|задачи |Объем зданий. Организовать пространство из объемов |

| |разной формы и высоты. Усидеть другими глазами ту |

| |среду, в которой они живут, почувствовать красоту |

| |сочетаний разных объемов. Научиться свободно |

| |обращаться геометрическими формами и гармонично из |

| |компоновать. |

|Практическое |Выполнить из готовых геометрических форм (коробок, |

|задание на |упаковок или создать свои выкройки) архитектурное |

|урок |сооружение. Гармонично скомпоновать формы, |

| |доработать украшающими деталями. Варианты темы: |

| |фантастический дом, архитектурный комплекс будущих |

| |построек, деревенский дом, архитектура древних |

| |городов. |

|Материалы |Картонные упаковки, бумага, клей, ножницы |

|Оснащение |Зарисовки, фото, репродукции зданий эпох на Руси, |

|урока |современные постройки (театры, цирк, |

| |административные здания), архитектурные комплексы |

| |жилых районов Москвы и других городов. |

|Методическая сторона урока |Практическая сторона урока |

На основе материала прошедших уроков создать свою архитектурную

композицию. Возможен проект одного здания с пристройками, выносным лифтом,

магазинами и т.д или комплекс зданий , закомпанованных в пространстве и

закрепленных на листе картона. Создать ритм вертикальных и горизонтальных

объемов. Рисунок, который есть на упаковках, можно использовать для декора

зданий. Если он мешает восприятию композиции, формы выкрасить в белый цвет.

Для обогащения архитектурного сооружения использовать трансформированную

бумагу. Линии сгиба слегка надрезать острым ножом. Приклеивать детали и

формы клеем ПВА.

Тема: Архитектурный художественный образ : объем, форма

Продолжение урока

|Учебно-воспитат|Увидеть красоту формы, объема. научиться мыслить |

|ельные задачи |пространственно. Соотносить вертикальные и |

| |горизонтальные формы, уметь фантазировать, |

| |свободно создавать новые композиции. |

|образовательная|Приобрести навыки владения карандашом. В рисунке |

|задача |использвать линию, штрих, пятно. |

|практическая |Нажимом карандаша создавать воздушную перспективу.|

|задача |Научиться рисовать геометрические формы в |

| |пространстве, видеть верхние и боковые плоскости. |

| |Рисовать детали архитектуры на определенной форме.|

|практическое |Нарисовать свою созданную архитектурную композицию|

|задание |в пространстве с натуры. Выбрать наиболее |

| |интересную точку зрения композиции. |

|материалы и |Карандаш, бумага, готовая архитектурная композиция|

|оснащение урока|ученика, зарисовки карандашом и фломастером |

| |учителя, детей, мастеров. |

Методическая и содержательная сторона урока.

Каждый ученик создал свою неповторимую архитектурную композицию. В

ней использованы различные геометрические формы, различные сочетания

вертикальных и горизонтальных объемов. Выберите наиболее интересную точку

зрения, с которой выгодно смотрится ваша композиция. Найдите точку схода,

линию горизонта. Подумайте как будут смотреться дома, если из поставить на

уровне глаз, выше, ниже. Используйте для своей зарисовки разную силу

карандаша. Все линии и плоскости, которые будут ближе, рисовать более

яркими тонами, все что на заднем плане - более мягко, легко. Это даст

возможность изобразить не только линейную перспективу, но и воздушную,

передать плановость.

Все детали на домах находятся на определенной плоскости, это надо

усидеть и в перспективе изобразить на своем рисунке. Композицию можно

изобразить линейно или тонально разобрать рисунок. Формат листа

произвольный.

|Домашнее |Найти архитектурные зарисовки мастеров, выполненные |

|задание |графическими материалами. Сделать анализ этих работ: |

| |Что занимает в композиции главное место, что |

| |второстепенное. |

| |Какими средствами это достигнуто: линией, пятном, |

| |деталями. |

| |Почему художник выбрал именно это место для своей |

| |зарисовки, что его привлекло, какую цель он поставил, |

| |чтобы изобразить то или иное здание, архитектурный |

| |ансамбль и т.д |

Искусство - важнейшее средство приобщения личности к духовным

ценностям - через собственный внутренний опыт. Через личное эмоциональное

переживание. Оно выражает и формирует отношение человека ко всем явлениям

бытия и к самому себе. Этим и определяются особые возможности

художественного цикла на пути гуманизации школы. Искусство способно вводить

ребенка в мир природы, в мир характеров окружающих его людей, в историю, в

мир красоты и нравственности, в мир ощущений людей разных эпох и народов.

Художественные дисциплины должны быть направлены на формирование

внутреннего мира растущего человека, его духовно-нравственного облика.

Искусство дает картину мира в слитности чувства и мысли.

Главной целью художественного развития должно быть пробуждение у

детей “неотчужденного” и ответственного отношения ко всему, что окружает из

в жизни. Следствием этого станет развития художестовенно-образного

творческого мышления детей, воображения, эстетического чувства, ценностных

критериев, а также приобретение специальных знаний и умений. На всех этапах

педагогической процесс должен основываться на психологических особенностях

школьного возраста.

Цель должна определяться тем, ради чего происходит развитие, не в

навязчивом решении воспитательных задач с привлечением материала искусства

как наглядного пособия, иллюстрации. Эстетическое отношение лежит в основе

художественного творчества, порождает его и в нем воплощается.

Развитое эстетическое отношение состоит в способности ощущать себя

неотъемлемой частицей бесконечного окружающего мира, в основе творчества в

любом виде человеческой деятельности. Оно воплощается в художественных

произведениях и через них транслируется другим людям, сохраняется для

следующих поколений, помогает им усваивать бесценный эмоциональный опыт

человечества.

Наряду с главной целью - развитием у детей эстетического отношения к

жизни - назовем другие важные задачи: формирование интереса к жизни через

увлечение искусством, потребности общаться с ним.

Методом преподавания является приобщение ребенка через переживание и

сопереживание к полноценному художественному творчеству и творческому

восприятию искусства. Это идет через открытый характер заданий, диалог

национальных и исторических форм искусств, уважение к творческой

индивидуальности ученика и т.д.

История художественной культуры - это и есть та история развития

Человека, его представления о красоте, о прекрасном, об искусстве, о жизни.

Во все времена и эпох и подлинное искусство оказывало особое, ничем не

заменимое влияние на человека, преобразуя его внутренний мир.

Список литературы:

1) Б.М.Неменский, “Концепция художественного образования как фундамента

системы эстетического равития учащихся в школе”. Москва, 1992 г.

2) “Изобразительное искусство и художественный труд 5-9 классы” Программы,

Москва, 1992 г.

3) Большой энциклопедический словарь, Москва, 1991 г. “Советская

энциклопедия”

4) А.В. Иконников “Тысяча лет русской архитектуры”, Искусство, Москва, 1990

г.

5) “Старая Москва глазами современников” Изобразительное искусство, Москва,

1996 г.

6) Б.Ю. Иванов,“Русские крепости” Изобразительное искусство, Москва, 1996

г.

Страницы: 1, 2